mathieu karsenti “aitaké suite for solo violin”

 

Il pensiero rivolto al valore della pausa, al vuoto che sa dare forma al pieno creando un equilibrio armonioso. È a partire dall’idea del “Ma” nipponico, quel virtuoso silenzio che investe tutto la cultura del sol levante fino a divenire concetto imprescindibile che informa filosofia e arte che Mathieu Karsenti sviluppa il suo nuovo lavoro, opera compositiva incentrata sul suono del violino affidata alla perizia esecutiva di Violeta Barrena.

Ispirandosi alle costruzioni armoniche definite dagli accordi standard dello shō, tradizionale strumento a fiato giapponese, Karsenti plasma un’ideale tracciato sonoro per immagini in movimento che combina con estrema grazia il portato emozionale delle tessiture dello strumento scelto a flebili fondali sintetici e misurati ulteriori contributi che ne accompagnano il fluire flessuoso. Ne scaturisce un percorso ricco e dinamico in quattro movimenti che paradossalmente contrappone una profonda densità al rarefatto concetto da cui trovano origine, definendo un torrente sensoriale scandito da altalenante enfasi e variazioni di ritmo capaci di determinare un universo sonico estremamente palpitante anche se molto coesi e curato nella sua definizione strutturale.

Una possibile colonna sonora per una storia ancora da scrivere.

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the green kingdom “seen and unseen”

[sound in silence]

Presenze evanescenti e movimenti flebili tramutati in delicate visioni colme di lieve grazia. Fluisce tra scorci di cielo e incursioni stellari, tra spiriti della natura e territori apparentemente immobili lo sguardo di Michael Cottone conferendo un’affascinante dimensione onirica al nuovo viaggio sonico firmato The Green Kingdom.

Proseguendo il tracciato intrapreso con “The North Wind and the Sun”, il musicista americano continua a cesellare paesaggi emozionali avvolgenti affidandosi sempre più alla cullante grazia di ricche armonie acustiche adagiate su vaporosi fondali sintetici in lento sviluppo. Sono melodie che emergono flessuose scandendo percorsi pervasi da romantica luminosità (“Kodama”, “Sleeping Forest”) e proiettati verso inafferrabili orizzonti in costante espansione (“Cloud Wanderings”, “Breathing Sea”) a tratti tendenti a tratti più ombrosi e inquieti (“Woolen Sky”).

È una dimensione elettroacustica sempre più raffinata che mantiene il portato immaginifico che da sempre contraddistingue la produzione di Cottone, capace di condurre attraverso gli scorci di un universo caldo e accogliente.

 

zhalilh “inrushes”

[eilean]

Frammenti che raccontano una storia in lento divenire, schegge che mostrano più di quel che palesemente evidenziano. Conduce su versanti parzialmente inattesi il punto 46 della mappa eilean, rotte che vedono primeggiare il canto suadente di Hannah Zhalih Mickunas , narrazioni dal portato atmosferico che ben si incastrano tra le suggestioni raccolte dalla label francese nel corso degli anni.

Accompagnata da suoni essenziali e flebili echi risonanti, Zhalilh dischiude il suo universo immaginifico affidandosi all’incanto della sua voce vellutata con la quale nel corso degli ultimi anni, in una dimensione intima e solitaria, ha dipinto eterei bozzetti quasi sempre poco più di estemporanee schegge. Ciò che ammalia è la percepibile compiutezza che riesce ad emergere da queste brevi tracce che compongono il lavoro, affermando tutta la forza di un paesaggio emozionale soltanto suggerito ma già totalmente immaginabile.

Un viaggio affascinante tra scorci cullanti e avvolgenti in bilico tra cantautorato e sognante deriva ambientale.

lake mary “koda”

[eilean]

Un andare senza sosta alla ricerca di immaginifici territori, esplorati e svelati spesso attraverso visioni  condivise. A tre anni esatti da “and the birds sing in chorus first” torna a marcare un punto sulla costellazione eilean Chaz Prymek aka Lake Mary e lo fa conducendoci lungo un itinerario costruito nell’arco di anni trascorsi in viaggio e scanditi dalla sintonia con altri artisti incontrati lungo il cammino.

Da tale sinergia, assente soltanto in “Meanwhile” e “Wasatch”, hanno origine torrenziali flussi armonici che ancora una volta dipingono estesi scorci atmosferici nei quali perdersi placidamente, paesaggi emozionali resi attraverso incastri simbiotici (“Wolf’s Creek”, “So Long Truman”) o evanescenti interpolazioni (“Goya”). È un navigare tra essenziali trame riverberanti e progressioni dalla densità dirompente che in modo cangiante conducono fino alla meditabonda quiete dell’estremo ovest (“…And Further West”).

Il viaggio seducente di una chitarra sempre pronta ad incantare, anche quando sembra che tutto sia già stato detto. Suono per sognatori erranti.

paolo sanna “fluorite”

[creative sources recordings]

Un percorso che procede intenso ed incessante alla ricerca del soffio dello spirito celato all’interno della materia. È attraverso la risonanza percussiva degli strumenti e di ogni oggetto reputato idoneo che Paolo Sanna continua ad esplorare il suo universo emozionale, ampliandone i confini lavoro dopo lavoro.

Del minerale da cui mutua il titolo questo nuovo viaggio possiede la brillantezza cristallina e l’intensità cromatica cangiante, rese attraverso l’utilizzo di una ampia gamma di fonti sonore il cui intricato riverbero a tratti viene interpolato a riprese ambientali e registrazioni radio.

In un incedere sfaccettato  ed irregolare si alternano così essenziali torrenti crepitanti, impetuose cascate di trame metalliche la cui eco genera densità impenetrabili, disorientanti derive attraverso non luoghi improvvisamente cancellati da contemplative danze ipnotiche e stridenti flussi di frequenze distorte segnate da pulsazioni profonde e regolari.

Visioni ribollenti da un paesaggio sempre più vasto e privo di margini.

http://www.creativesourcesrec.com/catalog/catalog_525.html

h!u / stelvio “pulsatilla”

[casetta/subincision/light item]

Accidentato è il tragitto che conduce attraverso ibridi territori emozionali in sospeso tra un senso di primordiale isolamento e l’alienazione crescente di un presente sempre più opprimente. Un itinerario insolito pieno di fascinazione, da affrontare prestando massima attenzione ad ogni singolo passo, ad ogni cambio di direzione, infido come l’erba da cui mutua il nome, certamente non scelto a caso da H!U e Stelvio per identificare questa loro tappa condivisa.

Ci si muove incerti tra risonanze materiche, interferenze rumorose e stille risonanti interpolate su aleggianti bordoni che sembrano nascere dal mistero di ghiacciai perenni, prima di inoltrarsi verso frangenti definiti da frammenti armonici scanditi da pulsazioni sempre più marcate e graffianti. Riferimenti e rimandi giungono da origini diverse per riversarsi in questo denso magma in costante, mutevole fluire segnato da cambi di ritmo e atmosfera che ne decretano uno sviluppo profondamente dinamico. È una tensione che cresce gradualmente fino a giungere a sprazzi di deflagrazione che si accentuano nella seconda parte del lavoro ma che immancabilmente riconducono alla nervosa stasi da cui traggono origine.

Un’immersione totalizzante lungo una rotta che vuole solo apparentemente segnare una via di fuga definendo piuttosto una gabbia da cui risulta impossibile evadere.

v i c i m “convenience”

[shimmering moods records]

Il peso dell’assenza che si tramuta in plumbea cappa risonante, il vuoto che diventa incombente densità. È un errare tra cupe visioni a definire il nuovo itinerario sonoro plasmato da Linus Schrab sotto lo pseudonimo V I C I M, un muoversi attraverso paesaggi emozionali privi di luce e calore.

Un’atmosfera greve pervasa da un indissolubile alito algido è ciò che si concretizza fin dalle trame iniziali di questo viaggio costruito attraverso la manipolazione reiterata di frequenze sintetiche, processo di trasformazione proiettato alla costruzione di sulfuree sospensioni cariche di strisciante inquietudine. Un flusso coeso e coerente che trova scansione attraverso una sequenza di minuti dettagli che gradualmente emergono traccia dopo traccia a caratterizzare un incedere altrimenti fin troppo statico. Prezioso diventa così il rimando hauntologico scaturente dall’evanescente eco vocale appartenente a Phil Elverum in “untitled universe” o la presenza parzialmente rinfrancante delle stille ambientali che costellano i fondali di “sarus the witness”, flebile bagliore definitivamente infranto dall’ascesa ruvida di “call for gold” e “detour”.
Un acuirsi che si scioglie lentamente nella parte conclusiva fino a rimanere traccia in secondo piano di un cullante movimento armonico che riverbera fino al termine del percorso.

Ombre profonde destinate a svanire.