Artcore Machine “dubh”

[xonar]

Un’ultima algida eco prima che la macchina si spenga definitivamente. Oscuro e ribollente è il canto del cigno di Artcore Machine, progetto condiviso tra Moreno Padoan e Roberto Beltrame che giunge ad esaurimento dopo un decennio di pulsante esistenza.

Accidentate strutture scandite da nervosi battiti e percorse da ruvidi correnti elettroniche configurano una vorticosa sequenza di taglienti flussi sotterranei dominati da quel nero che totalmente informa la veste fisica del lavoro. Tra atmosferiche inquietudini ed ascendenti spirali rumorose prende vita un’inarrestabile discesa in un universo artificiale anti emozionale, un territorio freddo ed impervio nel quale si rimane inesorabilmente imprigionati, in balia di frammenti scabri e modulazioni alienanti.

Una progressione inesorabile di frequenze sintetiche che proiettano verso un deflagrante epilogo di decostruite tessiture soniche, lasciando come definitiva traccia una tormentosa distesa di granulosi detriti. In attesa di un nuovo inizio.

Wil Bolton “Kochi”

[audiobulb]

Sentori d’oriente che riverberano tra le pieghe della memoria come densa distesa flebilmente pulsante. Sono echi e riflessi che giungono dal mar Arabico a strutturare il nuovo percorso firmato da Wil Bolton, immersivo tragitto sensoriale che proietta in modo avvolgente nel paesaggio costiero dell’India del sud.

Tra sature correnti sonore modellate amalgamando scie droniche e frequenze sintetiche emergono costantemente frammenti ambientali catturati sul litorale e risonanze acustiche scaturenti da strumenti tradizionali e oggetti trovati. Le risultanze di tale intreccio strutturano quattro dilatati movimenti che si espandono privi di pause e vuoti, generando una deriva ipnotica morbida e totalizzante, che rinuncia ad ogni facile declinazione esotica per restituire nella sua interezza il portato emozionale legato alla scoperta dei luoghi attraversati.

Un ammaliante diario di viaggio che indaga le potenzialità evocative del suono di una terra affascinante.

Christine Ott & Torsten Böttcher “Nanook of the North”

[Gizeh Records]

Racconti di una quotidianità dura vissuta in una terra estrema. Senza filtri ed inutili orpelli Robert Flaherty mette in scena la vita di una famiglia eschimese della Hudson Bay affidandone la sonorizzazione a Christine Ott, artista che più volte ha già dimostrato il suo grande talento nel saper creare in presa diretta commenti per immagini in movimento.

Strettamente coadiuvata da Torsten Böttcher, la musicista francese disegna una trama risonante diretta e profondamente dinamica che segue le atmosfere del film ricalcandone l’immediatezza e l’alternarsi di quiete e tensione che accompagna lo scorrere della vicenda. Interamente plasmata utilizzando strumentazione acustiche, il flusso si sviluppa muovendosi alla ricerca di un costante equilibrio tra tessiture pianistiche e frequenze percussive a cui si sommano echi esotici e riverberi ancestrali scaturenti dall’utilizzo tra gli altri del didgeridoo e del hang.

Grande assente è qui l’Ondes Martenot, la cui voce magica e spettrale spesso caratterizza le composizioni della Ott, scelta che conferma la grande sensibilità di un’autrice capace di cogliere lo spirito della narrazione visiva in tutto il suo portato e trovando perfetta complicità nell’estro pulsante di Böttcher.

Una nuova vivida avventura da ascoltare con gli occhi.

Nouccello “Nouccello”

[Vina Records / Scatti Vorticosi Records]

Lorenzo Tomasello e Simone Trotta per SoWhat

Un’adrenalina sonora in bilico tra plettri consumati ed uno stile di vita: il tempo è illusione. Durante i trenta minuti scarsi del loro omonimo album d’esordio, i Nouccello tracciano, con una non indifferente consapevolezza, una linea che attraversa gli anni ’90, periodo che ha indubbiamente formato i membri del gruppo.

L’album si apre con le atmosfere aggressive di “Piano B” all’interno della quale si amalgamano suoni tipici del noise rock e del post-hardcore, come del resto avviene nelle successive “Vertigine”, “Lo spettro”, percorsa da una frenetica sequenza di accordi distorti, “Specchio riflesso”, in cui si può cogliere l’impronta dei primi Marlene Kuntz, e “Colpisci il mostro”.

Tale violenza sonora è, invece, parzialmente smorzata nelle atmosfere di “Episodio 5: trappola in mezzo al mare”, il cui testo si presenta come una brusca presa di coscienza davanti allo spettro di una tragica realtà. Il disco raggiunge i momenti di maggior quiete con “Alternum pt. 1”, brano strumentale percorso da dissonanze che fanno da base ad una insistente melodia, e con la reprise “Alternum pt. 2”, che terminando in modo alquanto soffuso conclude la parabola sonora discendente del disco.

L’album, nel suo complesso, richiama il panorama caratteristico dei ‘90, iniettando nella scena contemporanea quel sound adrenalinico e distorto che, pur distaccandosi dall’estetica corrente, è ancora capace di farsi apprezzare.

Max Würden “GEN”

[Rhod Records]

Un vaporoso fluire di dense coltri soniche che si dispiegano sinuose senza meta. Affidata a Max Würden,  la seconda tappa della LTD series curata dalla spagnola Rhod Records definisce un’atmosferica deriva sintetica dall’eco prepotentemente siderale.

Interamente composto col solo ausilio di generatori di suono, il viaggio in otto tappe plasmato dal musicista tedesco configura un ambiente risonante placidamente meditabondo, scaturente dalla graduale stratificazione di frequenze sature e risonanze luminose, fuse ad originare un vischioso magma avvolgente. Privo di pause che non siano gli stacchi tra una traccia e l’altra, il flusso si sviluppa in lieve ed incessante divenire rimandando all’impermanente moto di un cielo di nuvole osservato dal punto di osservazione delle stelle.

Osservazione sognante di un silente universo sensoriale vividamente modellato.

Hermetic Brotherhood of Lux-Or “Sex and Dead Cities”

[Boring Machines]

Dalle viscere di una terra antica, di un territorio aspro e stuprato, sale come urlo feroce un abrasivo vortice di suono oscuro e tagliente. È dal centro della Sardegna che proviene il sulfureo magma degli Hermetic Brotherhood of Lux-Or, da quella piccola Macomer da cui Laura Dem e MSMiroslaw lanciano la propria inquietudine figlia di un paesaggio fatto di roccia e devastazione industriale.

Ruvide come il nudo basalto, stridenti come l’eco spettrale della fabbriche abbandonate, le frequenze modellate dal duo si innalzano e stratificano originando ipnotiche coltri di risonanze allucinate pervase da uno spirito ancestrale magnetico e disturbante. Reiterazione e caos strutturano i cinque oscuri canti di questo rituale oscuro fatto di frammenti materici e stordenti flussi sintetici, miscela tossica da cui emergono indecifrabili scie vocali e primitivi clamori che si espandono ossessivi e claustrofobici.

Nessuna concessione alla luce, nessuna speranza a squarciare l’orizzonte nero di una notte perenne che racconta l’anima dannata di un’isola a noi in gran parte celata.
Addentrarsi con fiducia nell’incubo asfissiante di un’umanità perduta.

James Murray & Francis M Gri “Remote Redux”

[ultimae]

Sospesi in un limbo in cui il tempo e la distanza si dissolvono proiettando lo sguardo verso un infinito inafferrabile.  Si focalizza attorno al valore positivo dello spazio vuoto e della memoria la fusione dei tracciati sonori di James Murray e Francis M Gri, incontro ineludibile in considerazione di un’affinità che li ha più volte portati a pubblicare l’uno i lavori dell’altro, vicinanza di pensiero che si muove lungo traiettorie differenti qui rivelantesi pienamente compatibili e assonanti.

Dall’intreccio gestito in remoto tra le vaporose trame sintetiche plasmate da Murray e le cristalline risonanze armoniche cesellate da Gri scaturisce un’avvolgente marea di dense tessiture in lento e costante dipanarsi, un vaporoso torrente che scorre libero dalla forza di gravità per disegnare un paesaggio ammaliante in cui perdersi. Tra le pieghe di questa amniotica deriva, divisa in sei dilatati movimenti, emerge sinuosa un’aura malinconicamente meditabonda  sospinta dal placido fluire di correnti che a tratti si vestono di un’ombra di inquietudine e a cui fa eco la brillante luminosità di essenziali stille pianistiche e atmosferiche modulazioni chitarristiche.

Un viaggio sonico profondamente evocativo che incanta per la sua grazia e l’esattezza con cui si compie la sintesi tra due sensibilità artistiche complementari.